记得小时候，在那物质和精神生活都十分贫乏的年代，我们所能受到的艺术熏陶就是那有限的几部样板戏了，其中一些精彩的唱段当时还能唱出一些。此外，印象最深的当属黄梅戏。可以说，直到现在我还是黄梅戏的忠实观众，是诸如严凤英、韩再芬、马兰、吴琼等的铁杆粉丝，听过的黄梅戏戏曲和段子还真不少，其中一些经典唱段，深深地打动了我的心。我向往着戏里的故事，想象着戏里的人物，那如泣如诉的黄梅调，在寂寞的午夜时分，在“家家雨”的黄梅时节，在“才下眉间，又上心头”的忧愁苦闷突然袭来时，黄梅戏是我唯一的也是最忠实的朋友。

　　记得小时候看《天仙配》，那个天仙配长工的神奇故事，曾经是那样深深地震撼我少年的心灵。那是我第一次看黄梅戏，那些只在画里才能见到的人物，那美轮美奂、淋漓酣畅、如泣如诉的黄梅戏唱段，深深地扎进我稚嫩的心。尤其是严凤英扮演的七仙女，那娇俏可人的模样，温柔体贴的性情，让情窦初开的少年不由产生了“娶个天仙做老婆”的想法。严凤英成了我们那个时代少年的青春偶像，是我们那个时代的大众情人。这部戏在我们乡里巡回放映时，我竟然随着放映队跑了个遍，不知疲倦地接连看了七八遍。于是，在上下学路上，在地里田间，在放牛的山坡上，在川东北那个偏僻的小山村里的每一个角落，竟时时飘荡起悠扬动听的黄梅调。至今我还有一点不明白，在“大革文化命”的年代，这样一个天仙下凡配凡人的故事，怎么不当成“封资修”的大毒草批倒批臭，再踏上贫下中农那只神圣的汗脚呢！反而还在全国公映，如果污染了贫下中农至忠至纯的思想，让他们天天想着“天上掉下个七仙女”，岂不动摇他们大干快干巧干社会主义的坚强决心，这不是十分危险的事情吗？不过从那时候起，悠扬动听的黄梅调，就扎进了我的心里，与我的血肉交融在一起，和我密不可分了。

　　后来当严凤英主演的黄梅戏《牛郎织女》公映时，由于之前的《天仙配》已经在心里竖起一根标杆，同样精彩绝伦的表演，竟再也不能在我心里带来那种震撼。也许在我心里早就形成一个潜意识，黄梅戏就是《天仙配》，天仙只有一个，那就是七仙女，尽管《牛郎织女》这部戏拍摄时间在后，其摄影技术已较前大有提高，画面已由先前的黑白改为彩色，人物看来也更加鲜活灵动，织女还是由严凤英扮演，但已不能替代先前的那个角色，同样温柔美貌的仙女，再也不能激起我少年心里的偶像情怀，看来，扎在心里的东西，是不会轻易忘记的。但是，这部戏还是给我留下了至为深刻的印象，至今好多唱段我还是耳熟能详。

　　听惯了咿咿呀呀的川剧、看惯了程式化加极强的京剧，我还是喜欢黄梅戏。那些痛断肝肠、缠绵悱恻的凄婉故事，只有黄梅戏才能表达得淋漓酣畅，黄梅戏唱腔的优势是其他剧种很难达到的。黄梅戏表演自然贴切、动作舒展大方、唱腔甜美圆润，加之黄梅戏以爱情为持久永恒的主题，更是让那些“性情中人”如醉如痴、流连忘返。

　　黄梅戏的歌词就是一首首精美的诗词，让喜欢传统文化的人们更是爱不释手，听听吧：“本愿与你长相守，同偕到老解忧愁，孤独的滋味早尝够，萍踪浪迹几度秋”（风尘女画家《海滩别》潘玉良唱），写尽有情人难成眷属的孤凄心境，“架上累累悬瓜果，风吹稻浪荡金波。夜静犹闻人笑语，到底人间欢乐多”（《牛郎织女》织女唱），道出织女对人间美好生活的无限向往，“为救李朗离家园，谁料皇榜中状元，中状元，着红袍，帽插宫花好呀好新鲜哪”（《女驸马》冯素贞唱词），表现女主人公愿望即将达成的欣喜之情，无不用词准确，生动传神，而又句句成韵、朗朗上口。可以说，黄梅戏，就是一个诗词的海洋。经常听黄梅戏，就是一次次传统文化的大补课啊。

　　如今，电脑已走进千家万户，听黄梅戏已不再是平民百姓遥不可即的梦想，寂寞的午夜时分，只要打开电脑，手指在电脑上“百度”一下，随便哪个名家的经典唱段也就呼之而出。在一杯清茶的袅袅雾气中，闭上眼睛，神游在美妙的黄梅戏乐曲声中，与戏中人物同呼吸共命运，感受着戏中人物的悲欢离合、荣辱沉浮，那真是再惬意不过的事情。这时候，你才知道什么是享受，你才知道什么是人间仙境。

　　中国戏曲文化博大精深，中国戏曲种类繁多，流派纷呈，但是，“曾经沧海难为水”，我还是爱我的黄梅。