彩亭，是渠县三汇镇传统的民间造型表演艺术，它是在长期的历史发展中逐渐形成的，有着深厚的民俗文化内涵和广泛的群众基础。尽管在内容上可能与时俱变，但在艺术表现形式上却没有根本性变化，也就是说，“万变不离其宗”。它是在一种封闭环境中绽开的永不凋谢的民间艺术奇葩，具有独特的传承性和变异性。

     独特的艺术风格顽强的生命力

     三汇彩亭艺术之所以沿袭至今，具有独特的民族风格，经历了两千多年的传承，逐渐形成共同遵守的习惯和风俗。它反映了一定区域内经济生活、社会背景、自然环境及人们的审美需求，显示了顽强的生命力，深受广大人民群众的喜爱。每年农历3月16—18日，为三汇镇的亭子会期。这三天，“高缀彩亭，四人舁之招摇过市”（《渠县志》），俗称“抬亭子”。亭子是靠人扎的，是集体劳动和创造的成果。彩亭分3—4层，高达8米以上，下端是四四方方的平台（矮亭），上面竖有一根经悉心加工的铁杆（底柱），细长而分节，相互首尾衔接，杆上支架（铁环）横伸斜展，曲折有致。然后将涂脂抹粉并着上戏装的儿童们固定在支架上，构成折折戏文片断。大衣大裤掩去了支架，凸现了扮演者“高”、“雅”、“险”、“奇”、“巧”的艺术表演特色。这是一大创造。造型表演艺术的核心就是创造，不然，亭上的角色就成不了“活道具”，产生不了吸引力，更不能打动观众。行进中，8位脚夫分4人一组轮换抬着亭子穿越大街、游乐码头。脚夫齐步慢走，亭子闪闪悠悠，似坠非坠，似斜非斜，高而险，奇而巧，静中有动，动中有静，溢光流彩，神奇有致。观众提心吊胆，惊讶万分，演者泰然自若，悠哉游哉。各层的戏文扮演者随着亭子运动的节拍，舞袖摆手，进入角色。在欢快的耍锣声中，彩灯、彩旗开路，亭左亭右亭后簇拥着高跷、旱船、金钱棍、秧歌队、花花船、车灯、玩友、抬总爷等民俗民间风情艺术样式，构成了川东北民俗民间艺术的“富矿”。在长期的彩亭艺术活动中，形成了一个稳定的系统。这与外地抬亭子的活动相比，状貌显得更为壮观，格调更为高雅，色彩更为亮丽。从古到今，一直是广场文艺的“重头戏”。三汇彩亭艺术以自己特有的群体意识，焕发着民俗民间文化的风彩，显示了在统一民族基调上的横向变异性，具有旺盛的生命力，成为巴渠文化中一株耀眼的艺术奇葩，堪称“中华一绝”。

     在传承中变异在变异中传承

     三汇彩亭艺术在巴渠历史的长河中源远流长。在传承和变异中，创造了集民族性、集体性和技艺性于一体的民俗民间艺术。从今天的彩亭，让我们自然联想到古代“百戏”中的“寻木童”。“百戏”是古代乐舞杂技表演的总称，秦代称“百戏”，汉代称“角角氐戏”，南北朝称“散乐”，唐代称“戴竿”。“百戏”包括扛鼎、寻木童、吞刀、吐火等。其中，“寻木童”属高竿杂技，表演者在竿上进行造型表演。应当说是彩亭艺术的萌芽。到了宋代，“寻木童”变成“高台社火”。表演者站在木箱上，由力夫抬着木箱行进，伴着高跷、旱船、竹马、秧歌、舞龙、舞狮、大头宝宝、哑老背妻等（（掌故辞典））。表演场地由固定位置变成移动空间。观众随着木箱移动而移动，场面异常热烈。通常情况下一个高台一个造型，多取材于一些历史故事。“轻薄行歌走，真狂社舞呈”（范成大《上元纪吴中节物俳谐体三十二韵》），以滑稽取笑赢得观众。元代，乐舞与杂技分流，“百戏”的概念已经过时。由“抬箱”变着“抬阁”，一是层数有所增加，二是由成人造型变为儿童造型，三是各层中有一铁杆贯穿。到了明代，“抬阁”盛行于行香走会之中。祟桢五年七月，为了祈雨，组成“抬阁”游行。这时的抬阁与今天的抬亭子大同小异，亦正在《帝京景物略·弘仁挤》中对“抬闹。作了一番描述：“又夸儇者，为抬阁。铁杆数丈，曲折成势，饰楼阁崖木云烟缕形，层置四五儿婴，扮此剧演。其法，环铁约儿腰，平承儿尻，衣彩饰其外，杆暗从一衣物错乱中传下。所见去梢烟处，空坐一儿，或儿跨像马，蹬空飘飘。道旁动色危叹，而儿坐实无少若。人复长杆掇饼饵，频频啖之。路远，日风喧拂，儿则熟眠。”到了清代，“抬阁”已进入鼎盛时期，“抬阁”的扎法和表演方式也有所变化。寓可两丈许，亦以铁芯饰诸器物，而缚五七十儿于上，行时必以长竿为仰叉，纳顶颠，小儿两肩胛下卫之，其中有‘上寿’一抬，为会上必不可少者。”同一时期，还出现了“重阁”，表演的方式则是另一番情景。张汉载在《天津杨柳青小志》中是这样描述的：“会中三有重阁者，人之上饰一人至二人，故曰重也。其法以铁捆长三尺余者，缚于肩背上，螬缚坐小儿八、九岁瘦而慧者，饰为美女形，隐其铁捆，化妆着一假手托茶盘盖碗，美女翘足凤鞋而其上，婆婆团扇以舞也。或立于鸟笼钩上，或立于琶弘于轴上，其衣饰装辗之美秀奢丽，为各方所不及。”“抬阁”也好，“重搁”也好，与今天三汇人抬亭子是大同小异的。“抬阁”的基本扎法被传承下来的地方并不普遍。除渠县三汇外，还有陕西的长武、山西的太原、河北、云南巍山等。三汇彩亭艺术继承、融合和拓展并进，在一个“扎”宇上锻炼、培养和造就了一代又一代技术和艺术人员。扎亭于是十分艰巨而又十分精细的劳动过程。平台2x 2 （米），上加3层，高达8米以上，形成了2立方米的三度空间，下面全由4位脚夫肩扛。铁杆、支架、孩子、道具加起采的重量通常在500公斤以上，入戏的孩子还要做动作，中心、重心技术要求是整体构架极为关键的一环。扎时，既要关照节目内容，又要注意时空界度。实际上是对数学、力学、煅造、绑扎、运载等科技的综合运用，也是对绘画、书法、歌舞、表演艺术的综合运用。人们审美观念的流变性决定着三汇彩亭艺术传承的变异性。这种变异性，实际是艺术改造的力量。

求新求异 内容与时俱变

  三汇彩亭求新求异的艺术追求，给传统艺术注入了传承的生机与活力。在其发展的每一个历史阶段，都融汇了三汇历代人民群众的美学情趣和艺术智慧。在秦汉时期，“百戏”中的“寻橦”属一种高竿杂技，表演者在竿上进行造型表演。宋代以来，“高台社火”的节目多取材于一些历史故事，比如《鸿门宴》、《船舟借伞》、《洞宾渡牡丹》、《唐知县审浩命》等。到了元明清时期，“抬阁”的节目内容有神话故事中的人物，如观音、十八罗汉、姜太公等，也有杂剧片断，如《楚霸王》、《单刀会》、《八仙庆寿》等。辛亥革命风暴席卷川东北一带，在上海读书的一批青年学生回到三汇，传播反封建、废帝制的思想，由此以来，三汇彩亭出现了急公好义、精忠报国的节目。比如《单刀会》、《天门阵》、《岳母刺字》、《梁红玉击鼓抗金》等。解放后，既继承了传统的《火焰山》、《三打白骨精》、《八仙过海》、《嫦娥奔月》，也创造了反映现代戏剧人物的《刘胡兰》、《白毛女》和再现现实生活的《全民皆兵》、《五好家庭》、《体坛群英》、《文明新风》等节目。三汇彩亭艺术经历了自娱自乐、敬神娱神、崇善好美等文化人的求新求异过程。无论过去和现在，三汇彩亭的艺术皆源于巴、洲、渠三河流域这片沃土，源于这片沃土上世世代代的人民，用以反映自己的生活和愿望。三汇彩亭艺术与人民群众血肉相连，通俗易懂，寓教于乐，所以受到人民群众的喜欢，有广泛的群众基础。民族文化的发展变化是由每一代人根据自己的条件和喜好，有意识地增加新内容，采取新形式，舍弃旧内容，改革旧形式，是一个无限的进化过程。